Фьорды – это произведение искусства, созданное самой природой в те времена, когда ледники стали отступать, а морские воды заполнили долины.

замок Шенонсо

Santa Maria,
Strela do dia,
mostra-nos via
pera Deus e nos guia.

Ca veer faze-los errados
que perder foran per pecados
entender de que mui culpados
son; mais per ti son perdõados
da ousadia
que lles fazia
fazer folia
mais que non deveria.
Santa Maria…

Amostrar-nos deves carreira
por gãar en toda maneira
a sen par luz e verdadeira
que tu dar-nos podes senlleira;
ca Deus a ti a
outorgaria
e a querría
por ti dar e daria.
Santa Maria…

Guiar ben nos pod’ o teu siso
mais ca ren pera Parayso
u Deus ten senpre goy’ e riso
pora quen en el creer quiso;
e prazer-m-ia
se te prazia
que foss’ a mia
alm’ en tal compannia.
Santa Maria…

Ноты канцоны A chantar m’er Беатрисы де Диа. Современная запись, первая строфа

Замок Шамбор

Гильом де Кабестань. Миниатюра из Манесского кодекса

01 – J’ai Vu Le Loup
02 – Has Tu Point Veu
03 – Branle Double
04 – Branle De Montirande
05 – Branle De La Torche
06 – Mignonne, Allons Voir Si La Rose
07 – Frais Et Gaillard
08 – Une M’avoit Promis
09 – Volte
10 – Mes Pas Semez
11 – Gaillarde D’escose
12 – Laroque Gaillarde
13 – Alemande De Liege
14 – Ma Bergere, Ma Lumiere
15 – Estans Assis Aux Rives Aquatiques
16 – Prelude
17 – Tant Que Vivray
18 – Un way Bergere
19 – O Madame, Pers-Je Mon Tems
20 – J’ay Le Rebours
21 – Branles De Village
22 – Une Jeune Filette
23 – Une Jeune Filette
24 – Une Jeune Filette
25 – Une Nimphe Jolie
26 – Jean De Nivelle

Портрет

Николя де Ларжийер. Портрет Людовика XIV с семьёй

Версальский дворец

Версальский дворец фасад

карта

Peter & The Wolf Video Book (No Animation)

http://youtu.be/szCV_W0al1s

Кроссворд по музыкальной сказке С.Прокофьева «Петя и волк».

По вертикали:

1. Инструмент, изображающий / выстрелы охотника.

2. Инструмент, исполняющий те­му кошки.

3. Инструмент, исполняющий тему птички.

По горизонтали:

4. Инструмент, изображающий выст­релы.

5. Инструменты, исполняющие тему волка.

6. Ин­струмент, исполняющий тему дедушки.

7. Инструмент, исполняющий тему утки.

Ссылка на ноты

Флоренция, Италия

Уффици – одна из самых старых, и вместе с Эрмитажем и Лувром, одна из самых значимых галерей в мире. Уже в течении четырех веков она открыта для посетителей. Сейчас в Галерее находится одна из знаменитейших коллекций мира, включающей в себя шедевры «Весна» Боттичелли, «Святое семейство» Микеланджело, «Благовещенье» Леонардо да Винчи, картины Рубенса, Рембрандта, Караведжо, Джотто и многих других знаменитых художников. веб-музей

Уффици, Флоренция

Сандро Боттичелли Веснa 1482г, темпера на панели, 315 x 205 cм, Галерея Уффици, Флоренция, Италия

Сандро Боттичелли (1445-1510) Рождение Венеры ~1485г, темпера на холсте, 172.5 x 278.5cм, Галерея Уффици, Флоренция, Италия

от 5 до 7
Она совсем голая!
Естественно, она ведь только что родилась. Молодая женщина справа сейчас поможет ей прикрыть наготу. Это необычное рождение, потому что это рождение богини. По легенде, Венера сразу родилась взрослой.

Где ее родители?
Они присутствуют на картине, но не в виде персонажей. Мифология называет родителями Венеры Море и Небо. И мы видим, что она появилась из моря; ветер колеблет водную гладь – на берег набегают мелкие волны с гребешками пены. Поэтому Венеру иногда называют «пеннорожденной».

Фрагмент из правой части картины: Грация несет накидку новорожденной Венере.

Что за девушка несет Венере накидку?
Это несомненно одна из трех Граций, которые обычно сопровождают Венеру. Ее платье и накидка Венеры украшены цветочными узорами, цветы рассыпаны и вокруг. Такое обилие цветов в картине не случайно – ведь Венера родилась весной. Грация бежит на цыпочках – она торопится навстречу богине и уже подняла руку, чтобы набросить накидку ей на плечи.

А две фигуры слева – это ангелы?
Нет, сюжет картины не связан с христианской религией. Два этих персонажа – не ангелы, хотя у них есть крылья и они тоже живут на небе. Это ветры – Зефир и Аура. Своим дуновением они помогают Венере приблизиться к берегу. Художник рисует белым цветом потоки воздуха, которые исходят из их уст. Особенно усердно дует Зефир – он мужчина, и он сильнее. Ветер развевает волосы Венеры и розовую накидку, которую держит Грация.

Фрагмент из левой части картины: ветры - Зефир и Аура - помогают Венере приблизиться к берегу.

от 8 до 10
Какие цветы изобразил художник?
Вокруг Венеры кружатся розы. Они всегда сопровождают богиню, поскольку тоже символизируют любовь и красоту. По легенде, когда Венера впервые ступила на землю, под ее ногами тут же расцвел розовый куст. Платье Грации украшает вечнозеленый мирт, символ бессмертия.

Почему у ветров неодинаковый цвет кожи?
Желая подчеркнуть разницу в силе ветров, художник изобразил их в виде мужчины и женщины. Согласно традиции, мужские фигуры изображались с более смуглой кожей, как бы покрытой загаром. Напротив, женщины, защищавшие свое лицо и тело от солнца, наделялись светлой кожей и благодаря этому казались более нежными, слабыми и хрупкими.

Как называются раковины такой формы?
Это раковина морского гребешка, которую называют еще «раковиной святого Иакова». В Средние века одним из главных центров паломничества был испанский город Сантьяго-де-Компостела. По преданию, там похоронен святой Иаков Старший (казненный в Иерусалиме в 44 г.). Паломники много недель шли туда пешком, и каждый в доказательство того, что он проделал столь долгий путь, подбирал на берегу и уносил с собой двустворчатую морскую раковину. Позднее раковины стали изготавливать из свинца, и такой «сувенир» можно было просто купить.

У Венеры задумчивое выражение лица
Да, она о чем-то задумалась или скорее замечталась. У нее отсутствующий взгляд – словно у странника, который мысленно возвращается к тем далеким местам, откуда он пришел. Придавая ее лицу такое выражение, художник как бы говорит нам: увидеть красоту богини – это еще не все, важно почувствовать, что эта красота происходит из иного мира, недоступного и непостижимого, где все совершенно, как сама Венера.

Фрагмент из центральной части картины: изящество позы Венеры дополняется гибким движением длинных волос.

Волны нарисованы не очень похоже
Пейзаж в этой картине не главное. Художник просто обозначил море, не стараясь изобразить его в подробностях. Мелкие волны на поверхности моря не похожи на настоящие, они просто передают идею движения. Боттичелли меньше всего стремился к правдоподобию: он даже ввел в картину растение, которое встречается только на болотистых берегах озер.

Почему Венера опирается на одну ногу?
Такая поза называется контрапост (слово это итальянское, но его используют во многих языках). Она часто использовалась в античных статуях, служивших образцом для живописцев позднейшего времени. Эта поза придает фигуре гибкость и изящество; силуэт кажется более непринужденным и естественным, чем если бы Венера твердо стояла на обеих ногах. И в наши дни – и по тем же соображениям – такую раскованную позу принимают известные топ-модели на показах мод или на рекламных фотографиях.

Венера прикрывается руками и волосами
По традиции Венера скромна. Этот жест восходит к античной статуе «Venus pudica» (по-латыни pudica означает «целомудренная, стыдливая, застенчивая»). Прикрытым остается приблизительно то, что в наши дни прикрывает узкий купальник-бикини. Движение рук оживляет образ Венеры и придает всей позе естественность, а добиться этого не так-то просто (иногда с той же целью Венеру изображают отжимающей свои мокрые волосы).

Фрагмент из центральной части картины: обнаженная богиня олицетворяет гармонию души и тела.

от 11 до 13 и старше
Почему на этой картине почти нет тени?
Все написано в светлых, нежных тонах, передающих необыкновенную красоту богини. Цвет ее кожи напоминает перламутр или жемчуг. Венера вся словно светится, и в лучах этого сияния преображается мир вокруг. Правая часть картины, где видны апельсиновые деревья, немного темнее остальных, но все говорит о том, что Венера прогонит тьму…

Всегда ли Венеру изображают обнаженной?
Да, почти всегда, потому что она богиня. Она неуязвима для того, что причиняет страдания людям: ей не страшны ни холод, ни увечья. Раз она богиня красоты, у нее должно быть идеальное телосложение. Художники, как и скульпторы, были отличными знатоками анатомии. Кроме того, в эпоху Боттичелли считалось, что Красота неотделима от Добра и Истины. В облике Венеры телесная красота соединяется с духовной.

Персонажи словно «приклеены» к пейзажу
Это оттого, что контуры фигур очень четкие. Каждый силуэт обведен темной линией, и кажется, что его легко можно вырезать из картины. В старину существовало представление, что человеческое тело, с его строго ограниченными формами, есть лишь сосуд для души и заключает ее в себе, как в тюрьме, до самой смерти. Такое представление было распространено и во Флоренции в XV веке. Оно возникло благодаря последователям Платона – философам-неоплатоникам, близким к семейству Медичи, у которого Боттичелли состоял на службе. Он много общался с неоплатониками, и его живопись несомненно впитала их идеи. Кстати, задумчивость в глазах Венеры легче объяснить, если вспомнить, что томящаяся в теле душа могла найти выход только во взгляде…

Знаменита ли эта картина?
Да, очень; она даже считается одной из самых знаменитых в истории живописи. Боттичелли воспевает саму идею Красоты и передает ее с помощью столь простых форм, что создается впечатление необычайной легкости. Формы струятся, как мелодия. Прежде в обнаженном виде изображалась только Ева в момент искушения змием или изгнания из рая. Ее нагота была связана с позором первородного греха. Здесь же впервые все не так. Венера озарена сиянием, ее образ излучает радость, утверждая гармонию тела и души.

Фрагмент из книги «Как говорить с детьми об искусстве», написанной французским искусствоведом Франсуазой Барб-Галль, публикуемой на сайте http://www.osinka.ru/

Колизей, Рим, Италия

Канолетто Римский Колизей (1742-45)

Император Август в образе Юпитера Капитолийского 49–50 гг. Августеум, Геркуланум Мрамор

Пётр Чайковский. Итальянское каприччио, Oр. 45 (Capriccio Italien, Op. 45)
Состав оркестра: 3 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, 2 корнета, 2 трубы, 3 тромбона, тубы, литавры, колокольчики, треугольник, бубен, тарелки, большой барабан, арфа, струнные.

Орлов Пимен Никитич (1812 - 1865) Сцена из римского карнавала. Холст, масло. 93 x 112 см. Государственный Русский музей

«Живо передавались в этой музыке впечатления римского карнавала, дыхание южной природы, ее теплых ночей, непринужденного веселья, сверкающей, горячей жизни.
из письма Чайковского в Россию»

Раньше карнавал в Риме был народным праздником, во время которого устраивались лошадиные скачки, шествия масок, театрализованные представления. В эпоху Возрождения карнавал в Риме (carnavale romano) соперничал с Венецианским карнавалом в своем величии и элегантности. Карнавал в Риме всегда проходил по центральным улицам и в первую очередь улица Корсо (via Corso) и Народная площадь (piazza del Popolo).

Одной из забав римского карнавала была перестрелка гипсовыми или меловыми шариками, так называемая confetti. Потом шарики заменили на конфеты, а потом на бумажные конфетти.

Каприччио начинается яркой фанфарной темой. По словам брата композитора, это «итальянский военно-кавалерийский сигнал, раздававшийся ежедневно вечером в отеле «Констанци», выходившем одной стороной окнами во двор казарм кирасиров». Его продолжают светлые яркие аккорды медных духовых инструментов, которые далее становятся аккомпанементом лирической мелодии струнных. Она растет, развивается, становится все более взволнованной и, наконец, на кульминации, вновь звучат фанфары. Следующий, центральный раздел каприччио открывается мягким экспрессивным, чуть покачивающимся напевом, который интонируют гобои в терцию на фоне отрывистых звуков струнных басов. Эта тема также широко развивается, доходя до мощной кульминации в tutti, после чего появляется новая быстрая, темпераментная мелодия. Ее исполняют флейты и скрипки, противосложением вступает соло валторны. Обе мелодии звучат на фоне танцевально-маршевого ритма, «отбиваемого» струнными особым приемом «прыгающего смычка». Новая тема, беззаботная и грациозная, у струнных (кроме контрабасов) завершает праздничный раздел. Возвращается лирическая, полная томления и печали мелодия, в которой появляются стонущие ниспадающие хроматические ходы. Но внезапно ее характер меняется: начинается стремительная легкая тарантелла. Постепенно она завоевывает весь оркестр. Рождается образ бурного народного веселья, карнавальной праздничности. На кульминации появляется тема, впервые звучавшая у гобоев. Теперь она интонируется мощно, в расширении, tutti, сопровождаемая фанфарами, ударами тарелок, бубна, литавр и большого барабана. Это вершина празднества, его апофеоз. Внезапно на фортиссимо все обрывается. Очень тихо, на фоне длящегося тона контрабасов, еле слышного рокота литавр и отрывистых аккордов фаготов возникает тема тарантеллы (соло кларнета) в темпе presto. Она перебрасывается от одного инструмента к другим, снова разрастается в неудержимом вихревом движении, все более ускоряясь. Отдельные мотивы сменяют друг друга, как в калейдоскопе. Мощные аккорды обрывают каприччио.
Л. Михеева http://belcanto.ru/

Чехия Прага

С берегов Влтавы мы отправляемся в Италию. Знакомство с Италией мы начинаем с самого поэтичного города – Венеции. Поющие венецианские гондольеры, венецианский карнавал … Город, в котором угадывается профиль Санкт-Петербурга.

Венеция

Следующая остановка – Неаполь – когда-то Неаполитанское королевство (итал. regno di Napoli) — государство в Южной Италии в XII—XIX веках, занимавшее территорию нынешних областей Италии — Кампания, Калабрия, Базиликата, Молизе, Абруцци.

Неаполь

И здесь, также как и в Венеции, мы узнаем знакомые черты нашего города: Дворец в Казерте – также как и Петергоф был вдохновлен французским Версалем. А на воротах Королевского дворца в Неаполе Клодтовы конные статуи с Аничкова моста — подарок Николая I королю Неаполя.

Королевский дворец в Казерте

Королевский дворец в Неаполе. Клодтовы конные статуи с Аничкова моста — подарок Николая I королю Неаполя.

Подготовиться к экскурсии по Неаполю поможет нам родной город и его пригороды: прогуливаясь по аллеям Петергофа не забывайте напоминать о тех парках и дворцах которые вдохновили Петра. Версаль, который мы скоро увидим служил образцом для многих парадных загородных резиденций европейских монархов и аристократии, в том числе и для королевского двора Неаполя.
Презентация городов Италии – опорный конспект, который поможет систематизировать впечатления.

Дальше наш путь лежит через долину Луары – одно из самых поэтических мест на земле, где сложился литературный французский язык. Средневековые замки Луары – застывшая музыка средневековья, в которой слышны песни трубадуров.

Замок de Chambord. Франция

Последняя остановка на нашем пути – уже на обратном пути – Германия, а точнее Австрийская империя (нем. Kaisertum Österreich) — немецкое государственное образование со столицей в Вене – родина Венской Классической школы подарившей миру Гайдна, Моцарта и Бетховена!

Вена дворец Шенбрунн

Столь великолепное европейское турне, которое мы мысленно совершили вместе с Чайковским и его племянником может быть организованно для вас и вашего ребенка партнером и спонсором нашей студии - туристической компанией «Gold Reserve». Персональные менеджеры компании помогут совершить вам продуманное и качественное путешествие. А наша студия подготовит вашего малыша к восприятию национальной культуры европейских стран.
Летний сезон 2012 мы приглашаем провести вместе с нами итальянские каникулы! Размещение на виллах недалеко от моря и возможность заниматься музыкой прямо под открытым небом солнечной Италии.

Флоренция, Италия

Место выбрано не случайно: Флоренцию Петр Ильич Чайковский считал лучшим источником для вдохновений. Вилла на Сан-Леонардо стала для него вторым домом, а в гостинице «Вашингтон» была написана знаменитая «Пиковая дама». На одной из самых романтических улиц, виа Сан-Леонардо, на доме, что лично выбрала для композитора его меценатка Надежда фон Мекк, висит мемориальная доска с таким текстом: «В этой вилле в 1878 году жил и трудился Петр Ильич Чайковский, который, прибыв к нежным тосканским холмам с просторной русской равнины, претворил бессмертные гармонии обоих краев».
Чтобы в полной мере соприкоснуться с культурой страны «без переводчика» мы рекомендуем изучить итальянский язык у друзей нашей студии в «Центре итальянской культуры «Лючия». В центре проводятся курсы:
– Итальянский язык как иностранный, подготовка к вступительным экзаменам, бизнес итальянский, индивидуальные занятия итальянским языком, итальянский онлайн через ICQ или Skype,
Для знакомства с традициями страны центр предлагает:
– Курсы итальянской кухни с приглашёнными поварами из разных уголков Италии.
- Культурные прогулки по Санкт-Петербургу в «итальянские» уголки города в сопровождении гида.
Подготовить малышей к поездке можно на занятиях в нашей студии или дистанционно – в нашей «Заочной школе». Он-лайн уроки с презентациями и заданиями по страницам сайта помогут пробудить интерес к культуре страны и услышать краски Италии в музыке.

Королевский дворец в Казерте

Микеле Каммарано. Семейство Фердинанда Бурбона. 1820. Казерта, Королевский дворец

Королевский дворец в Неаполе. Клодтовы конные статуи с Аничкова моста — подарок Николая I королю Неаполя.

Неаполь, Собор святого Януария

Aisséra, Nanninè’, mme ne sagliette,
Tu saje addó’, tu saje addó’.
Addó’, ‘sto core ‘ngrato,
cchiù dispiette
Farme nun pò, farme nun pò.

Addó’ lo ffuoco coce,ma si fuje,
Te lassa stá, te lassa stá.
E nun te corre appriesso e nun te struje
Sulo a guardá, sulo a guardá.

Jammo, jammo, ‘ncoppa jammo ja’.
Jammo, jammo, ‘ncoppa jammo ja’.
Funiculí – funiculá, funiculí – funiculá.
‘Ncoppa jammo ja’, funiculí – funiculá.

Фуникулёр

Сегодня вечером я пришёл
В те места, которые тебе знакомы,
Которые тебе знакомы.
Туда, где суровое сердце никаких обид
Не сможет причинить, не сможет причинить.

Туда, где обжигает страсть, но если убежать
Она отпускает тебя, она отпускает тебя.
И не мчится за тобой и не губит тебя,
Можно только лишь смотреть ей вслед.

Мы несёмся, мы мчимся вверх,
На фуникулёре, на фуникулёре.
Мы мчимся вверх
на фуникулёре.

Фуникулёр в 1880—1888 годах

Извержение вулкана в 79 году (реконструкция)

К.Брюллов « Последний день Помпеи»

фрагмент с автопортретом

Tarantelle Napoletane Tradizionali – Marco Beasley — Accordone -

«Неаполетанская тарантелла» Россини.

На этом сайте можно скачать ноты Хорошо Темперированного Клавира И.С.Баха.

Открывайте любимую книгу с потешками или коротенькими стихами и «подтекстовывайте» темы Баха. Найти темы очень просто: каждая фуга начинается с изложения одноголосной мелодии – это и есть Тема. Текст стиха зачастую укладывается в эту тему. Если есть продолжение – играйте и пойте тему в тональности доминанты (это Ответ – найдите ту же мелодию изложенную от другой ноты. Когда мелодия темы запомнится будет интересно следить за ее появлением в разных голосах.
Вы удивитесь, насколько легко вам удастся привить любовь к музыке Баха, и сделать ее ближе и понятней для вашего малыша.

Я предлагаю вам использовать серию презентаций созданных специально для моей программы.
Каждая презентация посвящена одной ноте и 4 тональностям, которые можно построить от нее на белой и на черной клавишах. Этот принцип «презентации» каждой тональности использовал Бах в своем Хорошо Темперированном клавире, чтобы доказать своим современникам, что все тональности равны и могут использоваться с равным успехом. Этот сборник чем-то напоминает Азбуку – буквы (тональности) идут по порядку, и ни одна не забыта, даже та, которая существует только на письме. Например тональность Ми бемоль минор – в ней шесть бемолей – очень редко используется композиторами и ныне, не смотря на то, что Бах доказал возможность ее существования еще 300 лет назад. Этот факт можно сравнить с буквой Ы – буква есть, а слов, которые с нее начинаются – нет.
Первая презентация посвящена ноте До и До диез. На каждой ноте – как белой так и черной – созданы по 2 мини-цикла: один в мажоре и второй в миноре.
Мини цикл открывается Прелюдией – это настройка на тональность. Вторая часть – фуга. Изложение темы в основной тональности я предлагаю подтекстовывать русскими народными прибаутками или короткими стишками. На уроке я играю музыку сама, для дистанционных занятий – в презентации вложены аудиофайлы. (это версия хранится на googleдокументах, и доступ к ней открывается только моим дистанционным ученикам). Познакомится с слайдами презентации можно скачав ее pdf версию здесь: Азбука тональностей До

Превратите просмотр презентации в игру – загадку: во время звучания Прелюдии задайте вопрос своему малышу: а что будет дальше?, о ком нам расскажет тема фуги? И если ваш малыш, через некоторое время, будет разгадывать ваши загадки – это означает, что он не только запомнил короткие стихи на тему фуги, но и запомнил музыку прелюдии! Так незаметно для малыша, музыка Баха станет частью его музыкального словаря.
Использование текста не случайно. Для современников Баха его музыка была понятна не только сердцем, но и разумом. Многие темы фуг напоминают мотивы хоралов звучащих во время службы в храме, тексты которых были известны всем с юных лет. Кроме того существовал большой набор риторических фигур которые использовались в ораторской практике.

Фигуры могли носить изобрази­тельный характер, выражая направление и характер движе­ния, как, например, anabasis – восхождение и catabasis – ни­схождение; фигуры circulatio – вращение, fuga – бег, tirata -стрела, выстрел и т. п. Фигуры подражали интонациям чело­веческой речи: interrogatio – вопрос (восходящая секунда), exclamatio – восклицание (восходящая секста). Особенно при­влекали композиторов выразительные фигуры, передающие аффект, такие как suspiratio – вздох, или passus duriusculus -хроматический ход, .употребляемый для выражения скорби, страдания. Благодаря устойчивой семантике музыкальные фигуры превратились в «знаки», эмблемы определенных чувств или понятий. Нисходящие мелодии (фигура catabasis) употреблялись для символики печали, умирания, положения во гроб; восходящие звукоряды прочно связаны с символикой воскресения. Паузы во всех голосах (фигура aposiopesis -умолчание) применялись для «изображения» смерти; паузы, рассекающие мелодию (фигура tmesis – рассечение) переда­вали чувства страха, ужаса и т. д.

Носина В.Б. Символика музыки И.С.Баха. Тамбов, 1993.
Следующие буквы в «Азбуке тональностей» Ре и Ми опубликованы здесь:Азбука тональностей Ре и Ми

Эта запись защищена паролем. Для её просмотра введите, пожалуйста, пароль:

Пароль: